20 января 2016 г.

Игра на выживание. Рецензия на фильм "Выживший" (The Revenant) от Николая Абрамовича.


В международном прокате, наконец-то, появилась картина, о которой много говорят, пишут, дискутируют. Одним словом – шедевр. Я тоже решил подключиться к процессу.

Итак, фильм «Выживший» - очень удачная премьера января 2016. Прокат последних лет в наших кинотеатрах зрителей явно не радовал. Кинематографический кризис сказался как на исчерпаемости сюжетов, так и на талантах создателей. Реклама пестрела астрономическими цифрами бюджетов, а зрители недоумевали: куда потратили такие бабки и зачем? А что касается жанра Western, то зритель начал уже забывать о его существовании. Предпринимаемые в 10-х годах попытки реанимировать жанр, будь то у братьев Коэнов («Железная хватка») или у Тарантино («Джанго освобождённый»), наводили на мысль, что эти  ребята влезли не в своё дело.

Да и многие американские мэтры и мастодонты, по ходу дела, начали сдуваться. И что вообще могли бы сварганить янки без талантливых иностранцев? А такие, к счастью, пока не перевелись. И среди них два именитых мексиканца: режиссёр Алехандро Г.Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки. Оба они сделали больше работ уже за пределами родной Мексики, и их обоих уже неоднократно премировали статуэткой «Оскар». И в данном случае, их творение – «Выживший» становится символическим, в том числе и по названию. Фильм будто оживляет потускневшее голливудское кино и жанр вестерна одновременно. Вдохнул он свежесть и надежду на лучшее будущее и в карьеру Леонардо Ди Каприо – исполнителя главной роли. А то ведь не очень ему в последнее время фортунит.

Если попробовать разобраться с жанром кинокартины, то это что, - вестерн ? Отчасти да, атрибуты налицо. В рекламе заявлено: приключения, драма. Возможно это ещё ближе, но если задуматься, то обнаружится интересная тенденция, что все творения режиссёра А.Г.Иньярриту не вписываются в какой-то определённый стиль или жанр. Попробуйте-ка определить жанровость его предыдущего фильма «Бёрдмэн» и попытайтесь разложить его по полочкам, как делают маститые критики. Мозги закипят от натуги, а цели можете не достичь. Вот такие неразрешимые проблемы создал нам этот мексиканец.

Но в случае с новым фильмом ситуация попроще, и можно охарактеризовать его в основном как драматический экшен. Просторы Дикого Запада, бизоны, схватки с индейцами – всё это непременные атрибуты вестерна. Однако на этом сюжет не зациклен. Здесь нет никакой лёгкости и эффектности ковбойского жанра. К тому же все мы привыкли к определённому антуражу ковбойско – индейских экшенов и приключений: шляпы, многозарядные винчестеры и кольты с одной стороны; орлиные перья, стрелы с копьями и томагавки – с другой. И эпоха должна быть соответствующей – 2-я половина XIX века. Но в «Выжившем» всё не так, кроме холодного оружия индейцев. Тут действие происходит в первой трети XIX века в бассейне реки Миссури. Точная дата – 1823 год. Ружья и пистолеты ещё пороховые, однозарядные и заряжаются с дула. Ковбойства нет и в помине, так как соответствующий регион – Техас, являлся в то время мексиканской территорией. И вот эта двухвековая давность и с полной серьёзностью повествования, заставляет зрителей оценивать фильм действительно как историческую драму, начисто лишённую всякой развлекательности. Даже попкорн не очень-то хочется жевать на таком просмотре. Это тоже показатель того, что «Выживший» совсем не заурядная приключенческая лента на два с лишним часа.

А реклама снова вводит людей в заблуждение: «Основано на реальных событиях». Но зрители немного удивлены неправдоподобностью сверхчеловеческих способностей выживания главного персонажа, которого играет Ди Каприо. И вправду, не стоило бы так морочить зрителю голову. Ведь в самом начале, когда титры идут по-английски, мы не увидели слов: inspired a true story, а только ссылку на одноимённый роман Майкла Панке. Пусть даже роман и повествует о вполне реальном зверобое по имени Хью Гласс, но не надо же забывать, что это художественное произведение, которое вполне может трактоваться по присказке: «Сказка ложь, да в ней намёк…» 

В самом деле, умению выживаемости охотника Гласса, раненого, казалось бы, смертельно медведицей гризли, а затем выжившего и на снегу, и в ледяной воде, и после падения в пропасть, - всему этому мог бы позавидовать сам Рембо, который как раз-то является героем вымышленным. Любое кино, как правило, сильно грешит по отношению к допустимой реальности. Зритель к этому привык и зачастую согласен, но только в тех случаях, когда талант создателей ленты неоспорим. Если фильм не просто интересен как постановочное действо, а является действительно искусством, а не кичем про супермена типа Джеймса Бонда, тогда, безусловно, мы поверим. 

Уже упоминалось, что таланта режиссёру и оператору «Выжившего» не занимать. Все сцены фильма они ухитрились снять одним кадром, причём без всяких спецэффектов. Нет даже столь любимых всеми замедленных кадров, когда смакуется кровавое мочилово или гибель какого-нибудь героя. Но брутальные сцены стычек и убийств здесь присутствуют в изобилии. Они сделаны вполне реалистично, со вкусом, но и без перебора. Когда индейцы племени Арикара сняли скальп с Джона Фицджеральда (Том Харди), то зрители этого и не увидели, а просто поняли, увидев его окровавленный труп в речном течении.

Натурные съёмки нас также поражают. Но Иньярриту и Любецки зрителей и тут ухитрились надуть. Всё природное великолепие, как выяснилось, заснято в Канаде. В этом был свой резон, т.к.  экология и первозданность там испорчены куда меньше чем в США, но и климат значительно суровей. Мы и так русской зимой, на премьере в кресле кинотеатра, съёживались от видов ледников в горах, снежных лавин, замёрзших рек, и вдвойне сочувствовали бедняге Хью, думая и гадая, да как же он в этой стуже сможет выжить? Он, естественно, выжил. По- другому просто никак нельзя. Ведь он должен был отомстить за погибшего сына-полукровку (супруга была индианкой из племени Пауни). Правда тема мести здесь приобретает оттенок народно-религиозной философии. «Отмщение в руках всевышнего, а не в моих», - повторяет Х.Гласс индейскую мудрость.

Теперь узнаём, что фильм уже удостоился награды «Золотой Глобус», как и Леонардо Ди Каприо за главную роль. А он вроде бы такой плейбой и кумир в основном женской половины человечества, так ни разу и не смог заполучить престижного «Оскара». Возможно, что роль брутального бородача – зверобоя Хью Гласса теперь многое изменит и следующей наградой уж точно может быть «Оскар». И если это будет, то вполне заслуженно.

Невидимка - Hollow Man (2000) - мое мнение о фильме


Доктор Себастьян Кейн (Кевин Бейкон) долгие годы бился над изобретением формулы, делающей объекты невидимыми. Не то, чтобы очень долгие годы - по его словам, "делать объекты невидимыми не так-то и сложно, гораздо сложнее возвращать их обратно в видимое состояние". Но и эту проблему удалось разрешить, и первые опыты по возвращению животных в нормальное состояние завершились успехом. Казалось, надо бы подавать уже заявку в нобелевский комитет и ждать своей заслуженной всемирной славы, ан нет. Себастьяну, видимо, с детства не давали покоя лавры Гагарина, первым полетевшего в космос, и он решил войти в историю как первый человек-невидимка. Ох уж эти амбиции...

Эксперимент должен был продолжаться около 3 дней, однако при попытке вернуть все на круги своя произошел непонятный сбой, и ученого не удалось вернуть в видимое состояние. В общем-то, никто поначалу трагедии из этого не строил, Себастьян откалывал шуточки над своими коллегами, те пытались придумать, как бы его поскорее вернуть, пока начальство обо всем не узнало.

Однако на третьей неделе безрезультатных исследований у Себастьяна от безысходности начала постепенно съезжать крыша. Он вырывается из лаборатории в город, начинает следить за знакомыми и не очень-то знакомыми людьми, и, поняв, что любая его шалость останется безнаказанной, начинает совершать преступления. Когда же он узнал, что его собираются предать его же коллеги и сдать Пентагону для исследований, он окончательно слетает с катушек и начинает в порядке самозащиты расправляться со своими врагами. Его злость еще больше подогревается изменой его любимой девушки, незримым свидетелем которой он случайно становится.



Вот что меня радует в фильмах, которые снимали раньше, так это наличие различных версий - для кинотеатров кастрированный вариант, чтобы снизить возрастной рейтинг у фильма и привлечь большее количество зрителей, а для DVD - нормальный вариант или как его принято называть "режиссерская версия". Понятное дело, что для меня первая версия - это полный шлак и уродство, но раньше я на это внимания даже не обращал. На DVD выходит нормальная версия, где все "запретные" сцены присутствуют. Как говорится и  волки сыты и овцы целы.

Сейчас настали другие времена. Сейчас фильмы не режут для кинотеатров. Сейчас их режиссеры изначально снимают для кинотеатров, показывая все недетское за кадром, либо резко обрывая картинку. А это самое плохое. Ведь хороший сценарий оказывается загублен на корню и исправить уже ничего нельзя. За примерами далеко ходить не надо - в 2014 и 2015 году на экраны вышло много фильмов с большим потенциалом, которые были загублены попыткой подогнать их под рейтинг P-13.

К счастью фильм "Невидимка" снят в 2000 году, когда все делали правильно. Обрезанная версия для кинотеатров состоит из 112 минут (смотрите по ошибке не нарвитесь на нее), а режиссерская из 119 минут, которую и нужно смотреть, чтобы получить максимальное удовольствие от фильма. 


Моя оценка : 10 из 10.

“Michelle, ma belle…” - тебе уже полтинник !

Полвека набежало в декабре, как вышел в свет битловский альбом “Rubber Soul”. В нём содержится немало хитов, в том числе и нетленная “Michelle”.


Если вести речь о нетленных хитах “The Beatles”, то это дело весьма затруднительное. Этих хитов не то, что десятки, - их не меньше сотни. А если элементарно прикинуть: раз песня “Yesterday” имеет больше всего кавер-версий, то это и есть самый лучший хит легендарной четвёрки? Вовсе не обязательно. Beatles, наверное единственная команда (не только из прошедшей эпохи), имеющая беспрецедентное количество хитов, где просто невозможно выделить самый-самый. Ну а их поклонники могут порвать глотку, доказывая право любимого бестселлера на №1. Например, наш Николай Расторгуев тоже битломан и считает, что самая лучшая песня ХХ века это “Here, There And Everywhere” из альбома “Revolver” (1966). Будем считать, что он по-своему прав, и спор на эту тему лишён всякого смысла.



А в том далёком 1965 году обозначился некий водораздел во всей рок- и поп-музыке. Это был рубеж, определённая грань, делившая музыку и связанные с ней события на «до» и «после». Шёл процесс отмирания одних стилей и зарождения других; появления новой музыкальной моды и новых кумиров; появления новых технических возможностей и, в первую очередь, полноценного stereo-звучания. The Beatles тоже менялись, как и все, а 1965 стал для них самой настоящей золотой серединой. Два великих альбома этого года: “Help!” и “Rubber Soul” вроде равноценны, типично битловские, но в то же время есть и характерные отличия. “Help!” как бы подвёл черту под прошлым, символизируя прощание со стилем мерси-бит (а ведь Beatles здесь были эталоном!) и с ливерпульским периодом, а “Rubber Soul” стал шагом в будущее. Он вообще считается образцовым за всю карьеру группы, хотя для многих битломанов это весьма спорно. Как упоминалось, у каждого из них есть своя топ-песня и свой топ-диск. И если самую заигранную до дыр “Yesterday” обожают даже не все битломаны, то есть одна песня – “Michelle”, перед которой преклоняются уж явно все.

Начнём с того, что после прослушивания песни сразу возникает удивление: надо же, как всё просто и великолепно! Действительно, всё гениальное просто, как и другие великие хиты “Beatles”. Также, на удивление просто, сочинялась и сама “Michelle”, только история возникновения песни не совсем простая и заслуживает отдельного повествования.

Тогда в 60-е, в Англии и в самом Ливерпуле ещё сохранялся особый интерес к французской культуре. А большим шиком на вечеринках считалось, если кто-то может хорошо исполнить что-нибудь на французском. И вот в разгар 1-й половины 60-х, на молодёжной ливерпульской тусовке, где присутствовали Джон Леннон и Пол Маккартни, один студент что-то напевал по-французски. Правда он жутко лажал, да и его прононс оставлял желать лучшего. Как только этот «шансонье» удалился, Маккартни взял гитару и сходу забацал на него пародию, намеренно картавя, не зная ни слова по-французски. Однако, из шутливой импровизации начинало кое-что вырисовываться и всем присутствующим это понравилось. Прошло несколько лет и «битлы» были уже на вершине славы, как Джон вдруг спросил:

- Помнишь ту вещь, которую ты играл на вечеринке у Митчела? (это учитель Д.Леннона)
- Да, - ответил Пол.
- Хорошая мелодия, нужно с ней что-нибудь сделать.

И работа пошла. Маккартни стремился сохранить французское настроение и определённый шарм в сочиняемой песне, но как быть с языком Бодлера и Рембо ?  Помощь оказала Ян Воган, жена школьного друга Айвена, которая преподавала французский. Пол искал фразу, где звучало бы женское имя из 2-х слогов и совсем не похожее на английское. Пол наигрывал мелодию, и Я.Воган быстро придумала ключевую фразу “Michelle, ma belle”. Ливерпульский рок-шансонье П.Маккартни сам всегда сочинял и правил текст, но здесь решил, что одной изящной иностранной фразой не обойтись. По воспоминаниям самой Ян: «Немного позже он позвонил мне и спросил, как перевести на французский фразу «эти слова прекрасно подходят друг к другу». Я ответила: это будет звучать как “sont les mots qui vont tres bien ensemble”.
Итак, текст готов. Оставалось отшлифовать мелодию. Джон Леннон, как всегда, являлся соавтором Пола, но в этой песне его участие сводилось только к блюзовой аранжировке: «Я добавил немного блюзового настроения. В противном случае “Michelle” была бы слишком простой и предсказуемой балладой». Затем Пол прописал нисходящую басовую линию в куплете и решил включить аккорд F7#9, которому его научил Джим Гетти – гитарист из магазина-студии Hessy’s в Ливерпуле. «Это был единственный джазовый аккорд, который мы знали», - вспоминает Пол.

В декабре 65-го песня вышла в свет в альбоме “Rubber Soul”. Вряд ли она выделялась как самая лучшая из 14 треков. Такой целью ливерпульский квартет не задавался вовсе. Но вдруг, в 1967 “Michelle” в США удостоилась премии Грэмми в номинации «Песня года». В те времена не было спутникового телевидения, поэтому раскрутка хитов совсем не была быстрой. Но постепенно, как из рога изобилия, посыпались кавер-версии. Французы в долгу тоже не оставались. У них певица Даниэль Денен посвящала песню с французским текстом уже, соответственно, мужскому персонажу “Michel”. А сколько же всего было этих персонажей во всём мире, разве сосчитать ?

В 1999 году компания BMI назвала “Michelle” лучшей песней 20-го столетия. А вообще, когда песня становится классикой, так сказать на века? Ведь многие шлягеры со временем забываются. Наверное, когда при первом прослушивании возникает впечатление, будто это произведение существовало всегда. Тогда уже можно смело утверждать: вот это классика! Но, погружаясь в полувековую давность, мы не перестаём удивляться: неужели незабвенная “Michelle” начиналась с обычной пародии, кто бы мог подумать ? Гениальность, действительно, не пропьёшь.

Абрамович   Николай.    Оренбург   2015.