Сороковник Люксембургского сада... Легендарному альбому Joe Dassin - “Le Jardin du Luxembourg” (1976) исполнилось ровно 40 лет !

Легендарному альбому “Le Jardin du Luxembourg”, любимому диску многих франкоманов исполнилось ровно 40 лет ! Кто был в Париже, тот наверняка видел большой зелёный массив в центре города. Это и есть Люксембургский сад. Помню, я истоптал этот садик вдоль и поперёк. Ведь тут пел мой незабвенный кумир Джо Дассен, и пел именно об этом чудесном месте. И песня и альбом так и назывались: “Le Jardin du Luxembourg”. Я поинтересовался у патрульных полицейских : а сколько времени существует этот сад ? Мне ответили: - Quatre siecles...

- Четыре столетия ? - удивился я, - Oh-la-la !

  

И кто знает, если бы не эта песня и диск Джо Дассена, стал бы этот парижский массив для нас, россиян, столь знаменитым и значимым ? А тогда, 40 лет назад, дела с французской музыкой в нашей стране обстояли совсем плохо. Хорошо если услышали кого разок по радио, а если увидели по телевизору, то вообще счастье. Это могли быть разве что Шарль Азнавур или Мирей Матье. Но если удавалось купить этих исполнителей на пластинках «Мелодии», то это была радость неописуемая. Виниловые диски везли также из-за рубежа, но стоили они страшно дорого. Но и с оригинальными пластинками Джо Дассена было всё равно туго. У нас его попросту не знали, поэтому и дисков привозили мало, по случаю. А ведь середина 70-х была для французской музыки чуть ли не самым пиком популярности. Количество соло-исполнителей и различных коллективов (групп, оркестров) зашкаливало. Но как обстояли дела в 1976 году у самого Джо Дассена ?

Очень даже неплохо. Жизнь и творчество, как всегда, на подъёме. За плечами 9 дисков-гигантов и куча синглов, некоторые из которых нынче раритеты. Большую часть 76-го года французы наслаждаются альбомом “Le Costume Blanc”(это название условное, т.к. на обложке нет заголовка, а только: Joe Dassin и всё), вышедшем в конце 75-го. Всю зиму и весну в эфире крутятся хиты с этого диска: “Il Faut Naitre a Monaco”, “Ca Va Pas Changer Le Monde”, и 2 песни за авторством Тото Кутуньо: “Salut” и “Et Si Tu N’Existais Pas”. Последняя песня – абсолютный хит и рекордно распродаётся на синглах. 

Но вот летом 76-го выходит абсолютно новый сингл “Il Etait Une Fois Nous Deux” и также становится хитом. Автор музыки – Т.Кутуньо. Песня к тому времени уже звучала в Италии, где её исполнила группа Albatros, а солировал сам Тото. Оригинальное название песни – “Monja”, и посвящена она этому женскому имени. Кто слышал эту композицию, тот помнит, что звучала она как бы по-домашнему, с небогатой аранжировкой и с хрипловатым кутуньевским голосом. И если потом уже тот же меломан слышал, как звучала эта же мелодия у Дассена, то немало удивлялся: вот это да… совсем другое дело! Так тоже бывает и нередко, когда оригинал бледнее, чем кавер-версия.

С октября месяца Джо вплотную занялся подготовкой нового альбома. Продюсер Жак Пле, учитывая популярность летнего сингла, заказывает Кутуньо ещё одну мелодию. А у Тото вдруг пробилось вдохновенье и чуть ли не на целую оперу. Французский текст сделал Клод Лемель, поэт и хороший друг Джо Дассена. Так и произвели на свет «Люксембургский сад», и альбом решили назвать аналогично. 

Запись звука и аранжировок проходила в двух столицах: Париже и Лондоне. Руководителем музыкальной труппы, которая всегда аккомпанировала Дассену, был Джонни Артей. Весь саунд песни “Le Jardin du Luxembourg” записывался в Лондоне. Д.Артей дирижировал оркестром из 60-ти музыкантов и 24-х хористов. То, что всё получилось на пять с плюсом, мы и так знаем, а иначе и быть не могло. Но ведь песня длилась ровно 12 минут ! Действительно, просто мини-опера для 2-х голосов и хора. К сожалению, имя исполнительницы женской партии даже не указали в титрах диска. Затем выясняется, что все радиостанции напрочь отвергли эту длиннющую композицию для запуска в эфир. Пришлось её урезать почти вдвое, как и для записи сингла. Но на оригинальном LP версия была, естественно, полная. В числе других суперхитов нового аьбома были: “A Toi” и “Le Café des 3 Colombes”.

А с этим «Кафе трёх голубок» вообще интересная история. Слушая эту прекрасную лирическую мелодию, да ещё с таким проникновенным голосом Дассена, мы были абсолютно уверены – так сочинить и спеть могут только французы. Однако не всегда. Как ни странно, это кавер-версия голландской песни “ ‘T Kleine Café Aan de Haven”, композитор Картнер. И ещё удивительно, что Мирей Матье эту же мелодию взяла за основу к своей песне “Le Vieux Café de la Rue d’Amerique”. Она исполнила композицию, чуть ли не одновременно с Дассеном, только совершенно с другим текстом. И это ни в коем случае ни пиратство (как наши до сих пор тырят у французов), - с нидерландской стороной всё было согласовано.

Итак, альбом «Люксембургский сад» состоял только из 7 песен, исходя из того, что заглавная очень длинная. Общее время звучания -33 минуты. 4 песни на диске – абсолютные хиты. Правда, большинство фанатов Дассена, включая меня, считает, что супер-хитов здесь как минимум 5. Ведь никак нельзя отодвинуть “Que Sont Devenues Mes Amours ?”(«Что стало с моей любовью?»), где автором музыки являлся сам Джо. А какое меланхолическое соло на трубе там выделывает Пьер Дютур! При прослушивании этого трека нас одолевало непонятное чувство ностальгии, - по той стране, где мы не были и языка которой не знали. Наверное, такое можно было прочувствовать только в песнях Д.Дассена.

Не обошлось и без заокеанских веяний. Это, в принципе, в порядке вещей, так как Джо всегда напоминал о своём американском происхождении. Он ни в коем разе этим  не кичился, а только с лёгкой иронией подчёркивал: «я самый французский из всех американцев». Поэтому трек “Laisse-Moi Dormir” по своей стилистике является ритм-энд-блюзом и одновременно адаптацией штатовской песни “Sleep All Mornin’ “. 

Если за композиторским авторством Т.Кутуньо на пластинке присутствуют 2 песни, и обе на первой стороне, то у Д.Дассена их целых три. Кроме упомянутой “Que Sont Devenues…”, это “Comme Disait Valentine” и “A Toi”. Да, та самая “A Toi’, которая для многих из нас стала хитом всех времён и народов. Перезвон электронных колокольчиков в начале трека обрывал у нас всё внутри. Не обалдеть от этой песни и  мелодии было невозможно. И здесь есть один немаловажный штрих. В альянсе с Джо эту композицию оттачивал искуснейший аранжировщик Жан Бодло. Думаю, без его участия могло бы не получиться так вкусно и так изящно. Через год Бодло начнёт сотрудничать с пианистом Р.Клайдерманом, который практически сразу станет суперпопулярным. А всё потому, что лучшие аранжировки для фоно ему сделал именно Ж.Бодло. 

Но главный парадокс в том, что американец Джо Дассен заставил нас полюбить французскую музыку и язык больше чем сами французы. Раньше кому-то сильно не нравилось выразительное эр-р-р в пении Пиаф или Матье. И до ужаса было обидно, когда из-за этого пустяка великий язык Вольтера и Гюго кто-то называл картавым. А тут вдруг выяснили (по дассеновским песням конечно), оказывается, этот язык может звучать очень даже прелестно, как в песнях, так и в речи.

В таком случае, нельзя забывать и работу великолепного звукорежиссёра Бернара Эстарди, который весь ноябрь и декабрь 1976-го мастерски сводил все треки в парижской студии CBS. Альбом “Le Jardin du Luxembourg” вышел в продажу в конце декабря, аккурат на Рождество. Триумфальное шествие нового диска начнётся уже в следующем году. Альбом станет золотым и даже платиновым. К тому же 10-м по счёту и юбилейным. Ведь самый первый диск у Джо – “A New York” выходил в 1966-м. 

А в СССР только 14 июля 1977 телезрители смогли посмотреть концерт звёзд французской эстрады, и многих увидели впервые. Среди этих vedettes (звёзд) был и Джо Дассен, и он для многих из нас оказался настоящим открытием и прорывом. Затем по радио иногда станут крутить его песни, но даже не самый свежак, а ещё прошлых лет. Есть у нас такая грустная присказка: лучше поздно, чем никогда. Вдвойне грустно, что, как оказалось, жить этому человеку оставалось всего три года. Наша фирма «Мелодия» разродилась выпуском 2-х лицензионных пластинок выдающегося исполнителя  только в 80-м году, как раз в год внезапной смерти Дассена. Одна пластинка представляла компиляцию из 14 песен периода 1968 – 1978, а другая – тот самый, яркий и неповторимый альбом «Люксембургский сад». Хорошо хоть без всяких кастраций (у нас такое практиковалось очень часто), один в один, даже обложка практически идентична с оригиналом. Следует указать, что конверт французского диска оформила своей блестящей живописной иллюстрацией художница Марина Клеман.

За прошедшие 40 лет этот диск переиздавался много раз. С конца 80-х уже на CD, а далее ещё и на LP-новоделах. Как видим, наш любимый «садик» не вышел в тираж и не канул в вечность, а, наоборот – в вечность вошёл. Классика не может устареть никогда, о чём и напоминают слова из той самой длинной песни: “L’eternite pour un jour… par le jardin du Luxembourg”.

Николай Абрамович, Оренбург 2017

Неглубокая могила - Shallow Grave (1994) - мое мнение о фильме

Бухгалтер Дэвид, журналист Алекс и девушка-врач Джульет, живущие в одной квартире, ищут себе четвёртого компаньона - после долгих проверок и приколов по поводу претендентов они останавливают свой выбор на Хьюго, который назвался писателем. А наутро находят его… мёртвым, под кроватью же - чемодан с огромной суммой денег. После мучительных раздумий друзья решают избавиться от трупа и присвоить себе неожиданно доставшееся богатство. Не тут-то было ! У чемодана, как оказывается, был хозяин и он не остановится ни перед чем, чтобы вернуть его обратно. Да еще и полиция вышла на след...

Нет-нет, друзья мои, я не только вчера узнал об этом фильме, которому уже более 20 лет. Все это время он пылился в моей коллекции, куда я его положил лет десять тому назад, если не больше. Просто на новогодние праздники у меня наконец-то дошли руки до просмотра не только новых фильмов, но и до пересмотра кино из коллекции. Ну а в коллекцию у нас попадают либо шедевры кинематогрофа, либо очень близкие к нему. Так что прекрасный вечер почти гарантирован ! Почему почти ? Да потому что некоторые фильмы, спустя годы, имеют свойство утрачивать свой шарм, а некоторые достойно выдерживают испытание временем.

Вчера я убедился, что "Неглубокая могила" с честью выдержала испытание временем ! Великолепный триллер ! Дэнни Бойлу еще не было и 40 лет, когда он его снял. Этот фильм, по сути, стал его трамплином к мировой славе (Пляж, Пекло, 28 дней спустя...). А молодого Эвана МакГрегора вообще узнать невозможно !

Интригующий сюжет испытание временем выдержал, а вот мое мнение о фильме серьезно изменилось, но не в худшую или лучшую сторону. Я всегда был уверен, да большинство так и сейчас считает (почитайте рецензии и комментарии), что это фильм о власти денег, которые способны разрушить все, в том числе и крепкую дружбу. Однако, после просмотра, я пришел к удивительному выводу - я был не прав, как и большинство. Ничего деньги там не разрушают ! Все прошло бы как по маслу и все были бы счастливы, если бы труп разделывал тот, кто нужно. Либо Алекс, которому это было как плюнуть, либо Джульет, которая была врачом и для нее трупы не проблема, а специфика работы. Но Алекс совершил чудовищную ошибку, а говоря проще - попросту сглупил ! Зачем он придумал тянуть жребий ? 

А он, по трагической случайности, указал на Дэвида ! В итоге план рухнул не из-за того, что деньги взяли власть над друзьями, а потому что у Дэвида, после расчленения трупа - поехала крыша ! Вспомните эпизод, когда Алекс и Джульет отправились в магазин тратить деньги. У них разве снесло крышу ? По-моему вполне нормальная реакция на свалившееся на них богатство. Лично я отклонений в поведении не заметил и уверен, что их бы не было. А вот у Дэвида крыша начала ехать все сильнее с каждым днем, причем до такой степени, что он стал опасен даже для своих друзей.

В общем, дальше сюжет раскрывать смысла нет. Отличное кино, великолепный триллер, что важно - не затянутый ! Хотите, чтобы события сразу начали развиваться стремительно ? Не переживайте ! Хьюго "склеил ласты" уже на 10-ой минуте и понеслась ! )))

Моя оценка : 9 из 10.

Пассажиры - Passengers (2016) - мое мнение о фильме

Космический корабль "Авалон" летит для освоения далекой планеты. Полет продлится 120 лет, и потому экипаж и колонисты находятся в глубокой гибернации. Они должны выйти из нее лишь за несколько месяцев до приземления. Через 30 лет после начала путешествия "Авалон" натыкается на мощный метеорный поток. Система защиты не справляется, в корабельном компьютере происходит сбой, и это активирует капсулу гибернации, в которой находится механик Джим (Крис Пратт). Парень оказывается единственным бодрствующим человеком на всем корабле, причем снова погрузиться в заморозку он не может. Соответствующего оборудования на "Авалоне" нет. Проходит год, прежде чем раньше времени пробуждается писательница-журналистка Аврора (Дженнифер Лоуренс) и Джим перестает сходить с ума от одиночества...

Честно говоря, когда я узнал бюджет фильма (110 млн долларов), то был сильно удивлен. Во что там умудрились вбухать такое количество денег ? Но чуть позже выяснил, что почти половину ушло на гонорар актеров. Уж не знаю, стоит ли таких денег Крис Пратт (я помню его только по фильму "Мир юрского периода"), но то что Дженнифер Лоуренс - это лучший вариант на женскую роль сомнений быть не может. Это было лично мое мнение, но чуть позже я выяснил, что в настоящий момент она является самой высокооплачиваемой актрисой в мире. В кои-то веки мое мнение полностью совпадает с фактом признания мировым сообществом).

Все действие разворачивается на огромном космическом корабле, который летит колонизировать планету одной из близких к Земле звезд. Поскольку человечество еще не освоило перелеты со сверхсветовыми скоростями, космические путешествия занимают десятки и сотни лет. Поэтому экипаж и пассажиров погружают в глубокую гибернацию - в сущности, заморозку с полной остановкой жизненных процессов. Обитатели судна просыпаются лишь за несколько месяцев до приземления, чтобы успеть подготовиться к высадке. Эта система считается настолько надежной, что на корабле нет устройств, позволяющих погрузить в гибернацию преждевременно проснувшегося человека. Поэтому, когда система все же дает сбой, проснувшийся пассажир обнаруживает, что не может снова заснуть на десятилетия и что он, по всей вероятности, не доживет до начала запланированной разморозки. Ведь до нее десятки лет.

Когда одиночество главного героя становится невыносимым, он решается на злодейство. Он активирует капсулу спящей девушки, которую знает по сведениям из архива корабля. Джим понимает, что приговаривает журналистку Аврору к той же судьбе, которая ждет его. После преждевременного пробуждения девушка обречена провести всю жизнь на корабле и так и не долететь до места назначения. Однако Джим не может удержаться. Он слишком компанейский человек, чтобы лететь в одиночестве и не сойти с ума или покончить с собой. И Аврора так ему нравится, что он надеется, что они скрасят друг другу путешествие. 

Джим не рассказывает девушке, почему она проснулась, и Аврора ничего не подозревает. Как Джим и надеялся, они быстро становятся друзьями, а со временем и любовниками. Но когда правда выходит наружу, романтические отношения предсказуемо разлаживаются - пока в финале Джиму и Авроре не приходится геройствовать сообща, чтобы спасти корабль от гибели.

В основе сюжета "Пассажиров" лежит любопытная дилемма, которую герой Лоренса Фишберна (один из капитанов корабля) называет "проблемой утопленника" - тонущий человек тащит за собой вниз и другого. Когда я смотрел фильм, то предполагал какие жаркие споры вызовет сей момент. Как бы ты поступил на месте главного героя ? Наверное, также поступил, подумал я и представил сколько осуждающих стрел полетит в мой адрес. Каково же было мое удивление, когда после просмотра, я опросил своих друзей и знакомых, чтобы узнать как поступили бы они в этой ситуации и уже готовился остаться один на один со своим позорным решением и услышал от всех одну и ту же фразу : "Я бы тоже разбудил !" ))) Занавес !

То, что должно было стать дилеммой для всех зрителей, на самом деле стало аксиомой. Критики, конечно, могут с пеной у рта либо осуждать главного героя, либо поддерживать, но абсолютно все, оказавшись в подобной ситуации поступили бы точно также как он )))

Моя оценка : 8 из 10.

Когда норвежский режиссер Мортен Тильдум рассказывает о своей второй голливудской картине (первой был байопик «Игра в имитацию»), он подчеркивает, что стремился снять размашистую фантастическую ленту, в которой люди важнее футуристического антуража. Для него «Пассажиры» - это в первую очередь любовная история, выстроенная вокруг уникального стечения фантастических обстоятельств. Однако это также снятый за 120 миллионов долларов блокбастер с двумя ведущими «свежими» голливудским звездами. И «Пассажиры» получились двойственной картиной, в которой две ее половинки мешают друг другу.

Как должна была быть выстроена лента, если бы это в самом деле была драматичная любовная история во время космического перелета ? Просыпается парень, просыпается девушка, у них завязываются отношения… Потом на той или иной почве вспыхивает жаркая ссора, и на корабле разворачивается продолжительное противостояние - психологическая и физическая игра в кошки-мышки, которая увенчивается оптимистичным или трагичным финалом. Такой сюжет позволил бы как рентгеном просветить души персонажей, снять с них несколько психологических слоев, подробно проследить развитие их отношений… Но это было бы не то кино, за которое студии выкладывают сотни миллионов долларов.

Наоборот, если бы «Пассажиры» были чистой воды блокбастером, то фильм быстро превратил бы героев в боевую команду и отправил бы их отбивать корабль у пришельцев или делать что-то столь же эффектное и боевое. Психологии в таком кино было бы немного, зато оно порадовало бы поклонников звездного экшена. Что же на самом деле сделал Тильдум ? Он совместил оба подхода. Фильм начинается как психологическое зрелище, но когда между героями разгорается конфликт, лента не прослеживает его до логического завершения, а придумывает для Джима и Авроры общий героический квест, что заставляет их действовать как одна команда и без особых рассусоливаний примириться. При этом, поскольку квест начинается ближе к концу постановки и долго разгоняется, экшена в фильме оказывается немного. Психологизм же дает дуба как раз в тот момент, когда заинтересованные зрители предвкушают войну. Как говорится, ни себе, ни людям.

Так вместо одного или другого потенциально удачного кино Тильдум снял компетентное, но средненькое зрелище. Не особенно впечатляет и дизайн огромного космического корабля, на котором разворачивается зрелище. То есть выглядит-то «Авалон» красиво, внушительно и футуристично, но ничего нестандартного у него на борту нет, кроме бассейна с видом на звезды. Это логично - корабль должен обслуживать бодрствующих пассажиров всего несколько месяцев, и потому на борту лишь самое необходимое для жизни и комфорта. Но когда все действие разворачивается на одном судне, то хочется, чтобы на нем было хоть что-нибудь уникальное, не встречавшееся, скажем, на борту космических кораблей из «Стартрека». 

А что же голливудские светочи Пратт и Лоуренс ? Пратт, как и можно было ожидать, очень органичен в роли приличного, но не безупречного парня, который не боится валять дурака и отлично управляется с механикой. До появления в сюжете партнерши Пратт с легкостью тащит картину на себе, демонстрируя свою звездную харизму. Лоуренс, с другой стороны, неубедительна в роли нью-йоркской интеллектуалки. Правда, для фильма важнее, что Лоуренс убедительна в героическом финале. Но до того момента, пока героине не приходится напрягать мышцы и совершать подвиг, ей мысленно говоришь: «Не верю! Тут была бы уместнее Натали Портман».

К сожалению, Лоуренс не идут даже небольшие претензии на рафинированность. Зато она хорошо смотрится в шикарных платьях и особенно в рискованном купальнике. Картина неоднократно и со смаком показывает, как Аврора плавает, чтобы желающие могли рассмотреть Лоуренс во всех подробностях. Эти фрагменты эротичнее, чем разрекламированная любовная сцена главных героев, поскольку романтическая «искра» между Джимом и Авророй не так ярка, как хотелось бы. Наконец, отметим, что в фильме есть смешные шутки и что он ставит пару интересных проблем, над которыми стоит задуматься. Жаль только, что «Пассажиры» эти проблемы поднимают, но не исследуют их так подробно, как стоило бы. Но хорошо уже то, что картина порой стимулирует мозг, а не только его усыпляет, как это принято в современном Голливуде. (Борис Иванов).

Лучшая итальянская комедия 2016 года ! К черту на рога - Quo vado ? (2016) - рецензия от Николая Абрамовича

Пятнадцать лет верой и правдой служил Кекко своему народу - с утра до ночи, не жалея сил, просиживал штаны в Управлении охоты и рыболовства. Положение, зарплата, куча бонусов, включая милые подарки от посетителей : не жизнь, а сказка. Но пришла беда, откуда не ждали - в министерстве решили сократить штаты, предложив чиновникам хорошее выходное пособие. Ну, а тем, кто заартачится - добро пожаловать в командировку «к черту на рога».

Упрямец Кекко не захотел расставаться с дорогой его сердцу госслужбой - и начался полный приключений период в жизни бюрократа-бездельника. Уж чего только реформаторы не придумывали, чтобы от него избавиться, в какие только медвежьи углы Италии его не посылали - всё бестолку. И тогда министерские изверги отправили Кекко на Северный полюс, думали - в наказание, а оказалось - навстречу сумасшедшей любви ...

На праздник в Норвегию или в Африку ? 

Да хоть к чёрту на рога !!!

Итальянская комедия "К чёрту на рога", только что выпущена у нас на DVD, 

у них стала - событием национального масштаба.

Согласитесь, не совсем привычно для комедийного жанра, когда картину отмечают как фильм года и не только по кассовым сборам. А если судить именно по сборам, то результат ошеломляет: в 60-миллионной Италии общий бокс-офис – 72 млн. долларов. Шестикратно «обуты» мировые блокбастеры года: «Зверополис» и «Книга джунглей». Так мало того, «Звёздные войны: пробуждение силы» в итальянском прокате тоже остались далеко позади. Во, нам бы так! А то ведь даже в сладком новогоднем сне такое не увидим.

Наверное, в следующем году кто-нибудь из европейцев возьмётся за написание серьёзного эссе о феномене фильма “Quo Vado ?” Кстати, чувствуете аналогию с библейским названием? В переводе на русский будет звучать: «Куда путь держишь ?» А нам за просмотром ленты так и хочется дополнить: да куда ж тебя несёт нелёгкая ? 

Главного героя Кекко, в самом деле, заносит чуть ли не к чёрту на рога. Вовсе не добровольно. Просто это такая форма ссылки для госслужащих. В стране идёт оптимизация штатов, и тех, кто не хочет добровольно сходить с дистанции, получив взамен солидное выходное пособие, посылают, куда Макар телят не гонял. Представьте, что не только у нас Сибирь, но и в Италии есть места, куда могут отправить как в наказание. К примеру, острова: Сардиния, Лампедуза. Служащий средней руки, среднего достатка и среднего возраста Кекко Дзалоне в обоих местах уже побывал. И ничего – не помер, не сломался и не сдался. На Лампедузе даже создавал сборную по футболу из мигрантов. Ему хлеба не надо – работу давай, и выплата в 50 тысяч евро тоже не прельщает.

И наконец, отвратительная бюрократка – докторесса Сироне решает отправить Кекко туда, «где даже тараканам будет неуютно». Ему находят Арктику, а там, на полярной станции итальянцы делят территорию с норвежцами. Естественно, там холодно, а полярников доконали белые медведи. Бедняга Кекко чуть было не скис, но тут ему в напарники попадает эколог Валерия Нобиле. По имени этой синьоры прослеживается аллюзия на знаменитый фильм «Красная палатка» (Италия – СССР). Так, неожиданно для себя, Кекко напоролся… на любовь. Он изменился, стал смелее, обрёл цель, в конце концов. То он сначала шарахался от полярных крыс – леммингов, а тут сам берёт ружьё и заваливает медведя. Конечно не насмерть, а только ампулой со снотворным и для научных целей. Короче, и здесь сумел преуспеть.  

Интерес профессионалов к картине «К чёрту на рога» лежит немного в другой плоскости. Рассматривая каждый аспект сюжета или производства самой киноленты, особо придирчивые критики только пожимают плечами и делают заключения по принципу: парадоксально, но ведь факт! Действительно, как будто всё это уже где-то видано. Кругом найдём многочисленные отсылки, скрытые цитирования. Но во 1-х: всё это касается только итальянского кинематографа; а во 2-х: никакого плагиата нет и в помине. Есть сатира, ирония, даже издёвка, но без всяких заимствований. А основным парадоксом считается следующий: ведь не шедевр, но какой бешенный успех! Ну, по поводу шедевр это или нет, я бы поспорил. Главный аргумент: можете лучше? - хорошо, снимите! Но ни лучше, ни так же, как “Quo Vado?” вряд ли у кого выйдет, даже у Голливуда. Здесь сугубо национальная фишка, и всё - basta! А если это кино  и относится к жанру комедии, то оно не то что может, а просто обязано быть шедевром. Это чтобы не судили свысока о лёгком стиле, в том числе и итальянские snobissimo. 

Но что нам сразу бросается в глаза, и чему можем удивляться: актёры вроде не суперизвестны, да и бюджет ленты тоже не суперогромный, а оторваться от экрана нельзя, затягивает. Продолжительность фильма – 84 минуты. Никакого занудства, ни одного лишнего слова в диалогах, ни одного лишнего кадра в монтаже. Хотя калейдоскоп событий накручивается лихо, и зрителю хотелось бы расслабиться на более длительном созерцании экзотических пейзажей или чего-то ещё. Только авторы не больно это позволяют и как будто немного торопятся. Но, по любому, подача повествования сделана гениально. Всё действие находится в окаймлении рассказа Кекко о своих приключениях и злоключениях, о которых он отчитывается дикому африканскому племени Казу и его вождю. Выбор невелик: зажарят его на костре эти аборигены или, если им понравится рассказ, отпустят с миром. Такая вот «весёлая» миссионерская деятельность начинается у Дзалоне на Чёрном континенте.    

Но мы понимаем, что если это комедия, то всё должно быть О’Кей. Для Кекко Дзалоне работа всегда праздник: и в солнечной Италии, и в снежной Норвегии, и в жаркой Африке. Он всегда помнит, как девиз, слова сенатора Бинетто: «Госслужба – это святое!» Но у Кекко, похоже, вся жизнь – сплошной праздник. Из мировых СМИ уже знаем, что в нынешней Италии побеждают евроскептики. Так вот – в этом, видимо, и есть главная причина успеха этой яркой кинокартины. Создатели “Quo Vado?” будто бы решили послать подальше всю политкорректность и толерантность. Найдутся теперь критиканы или пуристы, а то и просто ханжи, которые обвинят актёра и его персонаж в расизме, оскорблении национальных чувств, даже в итальянском национализме. Однако, большинство зрителей поймёт, что коренные жители Апеннин просто решили едко посмеяться над своими фобиями, стереотипами, шаблонами. Если где и встречается плоский юмор, то он всё равно органично вписан в сюжет. Без перчинки фильм мог немного проиграть, оставшись пресноватым.

Саундтрек картины подобран вообще идеально. Композитор Лука Медичи сделал музыку только для фона. Допустим, всё неплохо, но ещё не потолок. Зато киноповествование сопровождают за кадром популярные итальянские группы и солисты, но выстреливают только в самые нужные моменты. Это команда I Santo California с хитом “Tornero”(«Я вернусь»); дуэт Al Bano & Romina Power с незабываемой “Felicita” или “Nostalgia Canaglia”; много других интересных, но практически неизвестных у нас исполнителей.

С Аль Бано и Роминой в этом фильме вообще отдельная история. Увидев их по телевизору на празднике Рождества в Норвегии, Кекко воскликнул: «Надо же… Они воссоединились, а я ничего не слышал!», - и его срочно потянуло в Италию. Настоящий итальянец (помните как у Кутуньо: un italiano vero) никак не может обойтись без пиццы, спагетти и национальной музыки. И никакой мультикультурализм ему, извините, на фиг не нужен. О несостоятельности этого явления нам также намекают в фильме.

Но станет ли Кекко Дзалоне национальным киногероем Италии, как в своё время Фантоцци, покажет время. Понадобятся сиквелы, не обязательно связанные сюжетами, но которые должны иметь успех. Но поскольку старт у фильма «К чёрту на рога» оказался грандиозным, то всё задуманное может получиться.